Гостиная
Шрифт:
Рис. 47. Букет IX–XIII веков
Затем наступил так называемый готический период европейской культуры. Для этой эпохи были характерны удлиненные формы вазонов и кувшинов с граненой поверхностью. Они были сделаны из стекла и специально обработанной глины, получившей название керамики (от греч. keramike – «гончарное искусство», от keramos – «глина») и известной еще в Древней Греции. Это были годы Средневековья, проходившие под влиянием католической церкви, поэтому основное предпочтение
Рис. 48. Букет эпохи Средневековья
Для эпохи Возрождения характерно использование ваз и кувшинов в греческом стиле: с одной или двумя ручками. Как правило, они были невысокими и симметричными (рис. 49). Букеты составлялись из роз и многих других цветов, причем они размещались в вазе на разных уровнях. Одни из цветов имели длинные стебли, другие – короткие.
Рис. 49. Букет цветов эпохи Возрождения
Творческие поиски в различных видах искусства привели к появлению нового направления в европейской культуре – стилю барокко. Он развивался с середины XVII и до последней трети XVIII века. Для него были характерны пышные букеты, в которых органично сочетались цветы, различные фрукты и иногда даже засушенные яркие бабочки. Растения помещали в высокие сосуды из стекла и фарфора в виде вазонов (рис. 50) и ребристых чаш на длинной ножке.
Рис. 50. Композиция в стиле барокко
Почти одновременно со стилем барокко (начиная с 20-х годов XVIII века) развивался и другой стиль европейского искусства – рококо. Для букета в стиле рококо использовались разные цветы, помещенные в невысокую круглую вазу, выполненную из хрупкого фарфора или хрусталя изысканного литья. Высота цветов должна была быть в несколько раз выше, чем сама ваза (рис. 51).
Рис. 51. Композиция в стиле рококо
Эпоха классицизма привнесла новые требования к составлению букета. Теперь это был большой букет, вставленный в узкое горло вазы (рис. 52). Особое предпочтение отдавалось классическим красным розам без листьев, которые сочетались с целомудренной лилией или утонченными нарциссами. Признаком хорошего вкуса являлось сочетание роз с несколькими пшеничными колосьями.
Рис. 52. Букет в стиле классицизма
Формы ваз и материалы, из которых они изготавливались, оставались такими же, как и в эпоху барокко и рококо.
Шли годы, на смену одному направлению приходило другое. В XIX веке было принято делать большие пышные букеты, в которых цветы сочетались с различными аранжировочными элементами: павлиньими перьями, высушенными пальмовыми листьями и экзотическими растениями (рис. 53). Такие букеты обычно украшались лентами, кружевами и другими модными
Рис. 53. Композиция ХIX века
XX век открыл новые перспективы в развитии фитодизайна – искусства оформления интерьеров с помощью цветов и декоративных растений, составления композиций из срезанных цветов. Начало XX столетия было ознаменовано многочисленными модернистскими течениями в европейской культуре. Они не могли не отразиться в искусстве составления букетов, причем во многих европейских странах оно развивалось по-разному.
Кроме классических роз, ирисов, лилий и других цветов, стали применяться ярко-розовые цикламены, белые каллы, гладиолусы и др. Изменилась и форма ваз. Теперь они могли быть разной высоты и объема, однако их объединяли гибкие обтекаемые формы (рис. 54). Стали применяться вазы из однотонного цветного стекла.
Рис. 54. Композиция ХX века
Мировую известность приобрело японское искусство составления композиций из растений – икебана. В ней все элементы композиции (растительные материалы, ваза и аксессуары), их величина и объем должны особым образом сочетаться и гармонировать между собой.
Каждую композицию, как правило, составляют три основных элемента, три ветки, символизирующие главные стихии мира: небо («син»), человека («соэ») и землю («хикаэ»). Ветка, символизирующая небо, должна быть самой большой, символизирующая человека – немного меньше, а землю – очень маленькая. Эти элементы должны сочетаться с размерами вазы.
Если сосуд маленький, то основная ветка «син» должна быть одной величины с ним. При составлении букета в вазе средней величины «син» должна в полтора раза превышать ее размер. Если же для создания композиции используется большой сосуд, то величина ветки «син» должна быть больше его в 2 раза. Размер ветви, олицетворяющей человека («соэ»), – 3/4 величины 3/4 ветки «син». Самая маленькая ветвь «хикаэ» должна равняться величине элемента «соэ».
Ветви следует опустить в воду, предварительно наискось подрезав концы веток.
Цветы, которые будут использоваться в композиции, то – же следует подготовить. Их подготовка заключается в обрезании концов стеблей под прямым углом, так же как и веток.
При составлении икебаны большое внимание уделяется углу наклона цветов и веток. Его величина может колебаться от 15°до 75° относительно горизонтали.
Если для составления композиции используется низкая ваза, то общий силуэт икебаны может быть как наклонным, так и вертикальным. При наклонной форме ветвь «син» должна быть отклонена вправо под углом 45°. Ветвь «соэ» следует направить влево под углом 15°, а самую маленькую – «хикаэ» – нужно расположить рядом с «син» под наклоном 75°.
В том случае, если композиция задумана в виде вертикальной формы, то ветвь «син» должна быть отклонена влево на 15°, «соэ» – влево на 45°, а «хикаэ» – вправо на 75°. При этом все элементы икебаны должны быть направлены вперед.
В низких вазах композицию укрепляют, накалывая ее элементы на основу. Если же композиция располагается в высокой вазе, то ее можно закрепить, используя различные приемы. Так, можно укрепить внутри вазы или корзины в виде креста 2 палочки, представляющие собой отрезки гибких веток. Такие крепления очень хорошо помогают удержать всю композицию.