Чтение онлайн

Но дело не только в страхе: неизвестные актеры демонстрируют такие эмоции, что волей-неволей начинаешь верить в происходящее. Именно эти эмоции (а не сюжет о нападении гигантской твари на многострадальный город) и делают фильм ярким, запоминающимся зрелищем.

Сомнений всего два. Во-первых, место действия. Реальный и киношный Нью-Йорк пережил все возможные катаклизмы, какие только можно представить, и оттого уже порядком надоел. Во-вторых, показ, пусть и мельком, того самого монстра. Надо было оставить его за кадром для усиления атмосферы, как в свое время разумно поступили создатели «Ведьмы из Блэр» с мифической колдуньей.

Степан Кайманов

Производство компаний Comedy Club Production и Эго продакшн, 2008. Режиссер Кирилл Кузин.

В ролях: Гарик Харламов, Михаил Галустян, Елена Великанова, Армен Джигарханян, Павел Воля, Валерий Баринов и др. 1 ч. 50 мин.

Случилось так, что гангстер, пьяница и бабник Вадик Вольнов (Харламов) умер на собственной свадьбе и оказался в Чистилище. Получив аудиенцию у секретаря Господа Бога (Джигарханян), Вадик понял, что райские просторы ему не светят, и потому решил убедить небесного секретаря в своей исключительной добропорядочности…

«Самый лучший фильм» — картина уникальная по одной простой причине: до ее выхода в багаже современной российской киноиндустрии подобных проектов не было. Да и откуда им взяться, если еще года три назад пародировать, по сути, было нечего. Снимали тогда мало и дурно, и потому стеб над блокбастерами оставался голливудской прерогативой. Конечно, можно вспомнить криминальную комедию Алексея Балабанова «Жмурки», но это не столько пародия, сколько очень злая сатира на смутные времена 1990-х. Фильм Кирилла Кузина и резидентов «Comedy Club» претендует на жанр кинопародии а-ля «Аэроплан» и «Очень страшное кино». В списке пародируемых фильмов оказались: «Бригада», «Бумер», «Девятая рота» и «Дозоры». Причем «дозорных» гэгов больше, чем всех других вместе взятых, и, как назло, именно они совершенно не вписались в сюжетную линию. Шутки по поводу лент Тимура Бекмамбетова выглядят настолько инородно, что невозможно понять, зачем их включили в фильм. Для галочки, наверное.

Есть к фильму и гораздо более серьезные претензии. Некоторые сцены откровенно затянуты, другие — скучны, шутки частенько повторяются, да и вообще многие из них «ниже пояса». Финал и вовсе украден из кинопародии «Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар». Все это сдобрено матом (матерится даже Чебурашка) и дешевыми спецэффектами.

Увы, у Харламова и компании вышел совсем не «самый лучший фильм». Впрочем, первый блин, как известно, бывает и комом. Правда, «ком» получился уж слишком несъедобным.

Алексей Старков

Производство компаний New Regency Picture и 20th Century Fox, 2008. Режиссер Даг Лиман.

В ролях: Хейден Кристенсен, Дайан Лэйн, Сэмуэл Л. Джексон и др. 1 ч. 45 мин.

Телепортация и телепорты не раз становились объектами внимания кинематографистов и писателей-фантастов. Киноленты «Люди Икс 2» и «Престиж» в той или иной мере касались проблемы мгновенного перемещения в пространстве. В романе Стивена Гулда, послужившем основой данной экранизации, эта тема стала ключевой.

Начало «Прыгуна» может повергнуть в уныние даже неискушенного зрителя. Главный герой Дэвид (Хейден Кристенсен), он же Мямля — типичный неудачник в типичном окружении злых одноклассников, которые не прочь над ним поиздеваться. Мать почему-то бросила нашего героя, когда ему было пять лет. Отец — тот еще фрукт. Но, согласно всем голливудским канонам, именно таким изгоям достается чудо-сила, именно такие гадкие утята со временем превращаются в прекрасных белых лебедей. Не миновала чаша сия и Дэвида. Пытаясь выбраться из ледяной речки, он не утонул, а очутился в местной библиотеке. Проще говоря, телепортировался. Все шло к тому, что миру явится еще один супергерой. Ан нет! Цепочка штампов внезапно оборвалась, и вместо нравоучений «чем больше сила, тем больше ответственность»

зритель услышал очень провокационный вопрос: «А что бы сделали вы на моем месте, если бы обладали подобными возможностями?» Сам Дэвид не стал задумываться о мире во всем мире, а для начала решил ограбить пару банков. При этом, дабы не выглядеть совсем пропащим, каждый раз оставлял записки: мол, взял на время, верну, когда смогу. Именно эти записки и вывели на него таинственный орден паладинов, ведущих охоту на подобных «прыгунов» еще со времен Средневековья.

В итоге у Дага Лимана получился очень бодрый фильм с любопытной идеей и интересными героями, который, как и задумывалось, наверняка превратится в трилогию. К сожалению, впечатление от просмотра сильно подпортили локализаторы. Дубляж вышел бездушным, а фразы типа «Я — телепорт!» звучат совершенно по-идиотски.

Степан Кайманов

Какой киножанр более матери истории ценен — фантастика или боевые искусства? А может быть, «на коне» окажется нечто среднее?

Уже давно вызывает улыбку идея, будто фантастика должна кого-то к чему-то побуждать. Например, молодежь — к поступлению в технические вузы. Спорят даже о том, а должна ли она побуждать хотя бы думать. Казалось бы, кинематограф таких споров никогда не знал, он всегда проходил по категории entertainment, то есть «развлечение». Но в конце восьмидесятых — начале девяностых был период, когда некую часть зрителей кино подталкивало к действию. Причем кино не самой высокой пробы.

Перестроечные кооперативные видеосалоны показывали в массе своей отнюдь не «Звездные войны». Их основным репертуаром были боевики с Арнольдом и кунгфу с Брюсом. За последнего шел не только сам Ли, но и его многочисленные двойники, которые носили то же имя и мстили за «учителя» в лентах с названиями типа «Уходит дракон, приходит тигр». Даже первая, мистическая, серия франшизы «Не отступать и не сдаваться» с молодым и никому не известным Ван Даммом выдавалась нахрапистыми видеофлибустьерами за настоящий фильм с Брюсом Ли. Юных зрителей не смущало, что по сюжету Брюс восставал из реальной могилы. А возвратившись домой, те же юные зрители тягали гантели, морщась, пытались опуститься на шпагат, после чего шли записываться в ближайшую секцию у-шу.

Прошло совсем немного времени, и уже на мировой арене к середине девяностых жанр «боевых искусств» пережил небывалый взлет. Ленты с участием Ван Дамма и Сигала поднимались в первые строчки хит-парадов. Доля фантастических сюжетов в жанре неуклонно росла. Неожиданно «выстрелил» режиссерский дебют Пола Андерсона — среднебюджетная экранизация компьютерной игры «Смертельная битва». Отечественный лицензионный видеорынок, который только-только зарождался, наводнили недорогие боевики независимой студии Nu Image, наподобие «Киборга-полицейского». Точно так же пиратский рынок еще недавно заполняли кунг-фу-ленты от гонконгской компании Golden Harvest. Кстати, она тоже сумела было поймать новую волну, купив права и запустив в производство сериал о черепашках-ниндзя.

Однако небывалая популярность — верный признак будущего кризиса.

Во второй половине девяностых в жанре наступил резкий спад. Сигал и Ван Дамм теряли обороты, раз за разом испытывая кассовые провалы своих новых фильмов. Иные «бойцы», вроде Дольфа Лундгрена или Марка Дакаскоса, несмотря на талант и фактуру, так, по сути, и не вышли из резервации фильмов категории «Б». Но главное, исчерпались творческие идеи. Любые удары и комбинации сняли едва ли не во всех возможных ракурсах. Единственное, чем мог похвастаться жанр, — это прорывом Джеки Чана на американский рынок.